COMMUNIQUÉ DE PRESSE
3 avril 2019
Tate Modern
TAKIS
3 juillet – 27 octobre 2019
Soutenu par le Conseil international de la Tate
Ouverte tous les jours de 10h à 18h et jusqu’à 22h les vendredi et samedi
Pour des informations publiques, appelez le +44 (0) 20 7887 8888, visitez tate.org.uk ou suivez @Tate #Takis
En plus de 70 ans de carrière, Takis (Panayiotis Vassilakis, né en 1925) a créé une partie de l’art le plus innovant du XXe siècle. Sculpteur de magnétisme, de lumière et de son, il recherche l’essentiel de la poésie et de la beauté de l’univers électromagnétique. Takis était l’une des voix artistiques les plus originales d’Europe les années 1960 et reste une figure pionnière aujourd’hui. La Tate Modern mettra en scène la plus grande exposition de Takis au Royaume-Uni, réunissant plus de 70 œuvres, y compris l’installation rarement vue Champs magnétiques, des dispositifs musicaux générant des sons sonores et aléatoires et des forêts de ses Signaux pivots.
Né à Athènes en 1925, Takis est un artiste autodidacte qui a déménagé à Paris en 1954 et est devenu une figure clé dans les milieux artistiques et littéraires de Paris, Londres et New York. Ses inventions lui ont valu l’admiration de l’avant-garde internationale, de William S. Burroughs et des poètes américains de la génération Beat à des artistes comme Marcel Duchamp. Takis était à l’avant-garde de l’art cinétique et a été le pionnier de nouvelles formes de sculpture, de peinture et de structures musicales pour exploiter les forces naturelles invisibles. Tout au long de sa carrière, il a réalisé des sculptures en forme d’antenne appelées Signaux – poteaux minces et flexibles surmontés d’objets trouvés ou de lampes électriques – qui se balancent doucement en réponse à leur environnement. Son idée de ces œuvres est apparue alors qu’il attendait à la gare de Calais, entourée de «yeux monstres» qui clignotaient dans une «jungle de fer». La galerie et publication renommée Signals London (1964-1966) a été nommée d’après la série influente de Takis et est devenue un lieu de rencontre important pour la transmission des idées, brisant les frontières entre les arts et les sciences.
À partir de la fin des années 50, Takis est devenu de plus en plus fasciné par les radars et a commencé à explorer le magnétisme en tant que moyen de réinventer la sculpture. En 1960, il crée l’action éphémère L’impossible – Homme dans l’espace, dans lequel il a suspendu le poète Sinclair Beiles en l’air à travers un système d’aimants pendant qu’il récitait le poème Magnetic Manifesto. L’exposition comprendra des œuvres « télémagnétiques » de Takis, objets métalliques qui flottent à l’aide d’aimants, tels que Mur magnétique 9 (Rouge) (1961) où des éléments abstraits planent à la surface d’une toile rouge vive. Takis était un expert en manipulation de composants électroniques et mécaniques pour créer du suspense dans son art. Présentée dans une galerie sombre, la lumière bleue rayonnante de Télélumière No. 4 (1963-4) pétille d’énergie. Un des points forts de l’exposition sera l’œuvre Champs magnétiques (1969), exposée pour la première fois depuis les années 1970, dans laquelle des pendules magnétiques déclenchent le mouvement de près d’une centaine de sculptures.
Takis s’est procuré une grande partie de son matériel dans des magasins de surplus militaires et des marchés aux puces. Des antennes radio des jeeps de l’armée américaine aux jauges d’avion récupérées, il a transformé les technologies de guerre en monuments de beauté et de contemplation. Dans ses Signaux à partir des années 1970, il a incorporé divers fragments de bombes de la guerre civile grecque rassemblés sur la colline autour de son atelier à Athènes. Takis a également été impliqué dans un certain nombre d’actions politiques directes, en particulier à la fin des années 1960. Il était l’un des principaux participants de l‘Art Workers’ Coalition et sa décision de retirer de force son travail d’une exposition au Museum of Modern Art de New York est devenu un point de ralliement pour les droits des artistes. À Athènes en 1986, il a fondé la Fondation Takis – Centre de recherche pour l’art et les sciences, qui abrite depuis lors ses travaux et recherches artistiques.
Depuis 1965, Takis a créé de nouveaux appareils musicaux avec des aimants, de l’électricité et souvent avec la participation du spectateur, afin de produire les sons dont il parle qui ont trait au cosmos, allant des notes simples aux ensembles tonitruants. Au centre de l’exposition se trouve une galerie consacrée à une séquence de Musicales de Takis. L’exposition s’achèvera avec la Sphère musicale 1985 de Takis et le Gong 1978, fabriqué à partir du mur rouillé d’un pétrolier.
L’exposition Takis est co-organisée par l’écrivain et conservateur Guy Brett, qui a été étroitement impliqué dans Signals London, et Michael Wellen, conservateur, Art international, Tate Modern, avec Helen O’Malley, conservatrice adjointe, Tate Modern. Elle sera accompagnée d’un catalogue comprenant des photographies en couleurs spécialement commandées et de nouveaux essais critiques. L’exposition est réalisée par la Tate Modern en collaboration avec le Museu d’Art Contemporani de Barcelone, où elle ouvrira le 21 novembre 2019, et le Musée d’Art Cycladique d’Athènes, où elle ouvrira le 20 mai 2020.
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